Los Andes

“El poder del teatro también permite la apertura de nuevos canales de diálogo entre diferentes razas, diferentes etnias, diferentes colores y diferentes credos. Nosotros somos mortales, pero el teatro es tan eterno como la vida misma”.

Sucumbir ante una presentación teatral cuidadosamente elaborada, dejarnos envolver en esa puesta en escena, llorar o reír con cada personaje, zambullirnos en la obra, en su mensaje, es ser tentado a un sinfín de emociones cuando ese actor o actriz sería y rigurosamente preparados nos llevan por ese torbellino de sensaciones.

Esa valija se abre y tiene a la niña de zapatitos rojos, al soldadito de plomo, a la sirena encantada, a esa anciana madre que extraña al hijo amado, a ese bebé que enternece, a ese adolescente inseguro, a una princesa de los uros, triste, a un obrero despedido o a ese profesional descontento con su entorno...personajes y personajes, historias sin límite que dan paso a la imaginación y a la realidad que se mezcla con música, trajes, sol, lluvia, gritos, risas hilarantes, lágrimas, difícilmente se puede estar impávido ante el alud de expresiones de una óptima obra teatral.

El TEATRO nació en Atenas, Grecia entre los siglos V y VI a.C. allí los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos, las cuatro formas teatrales de los griegos eran, la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo, mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo y por lo mismo más apropiadas para un público infantil.

El Teatro simbolista ponía en relieve la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación, el ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.

El Teatro Expresionista, exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario, caracterizándose por la distorsión y exageración.

El Teatro del Absurdo, nace de la segunda guerra mundial, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado, lo absurdo que carece de lógica al igual que la vida misma de los personajes.

El Teatro Contemporáneo, él teatro realista continuo vivo en el ámbito comercial, se realizan obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos.

En Latinoamérica el teatro tiene personalidad, sello particular, al tratar temas propios, partiendo del espectador a quien va destinado. En el Perú se habla de Teatro Nacional más como una respuesta a la indiferencia, como un esfuerzo constante y conciente de artistas ,eternos enamorados de ésta singular faceta, plena de expresión corporal, emocional y espiritual, se destaca las presentaciones en ciudades del país donde los elencos profesionales brillan con luz propia, además de presentaciones teatrales en universidades, colegios, a través de teatro escolar, grupos juveniles independientes de particular esencia y entrega por pasión y convicción.

Es mágico e ilusorio el apoyo financiero de alguna entidad para que el fortalecimiento de la expresión teatral sea más auspiciosa y respaldada, pero gracias a ese público sensible, fiel a la constancia y heroicidad de sus expositores podemos hablar de buen teatro en el país, con respecto a la escuela teatral, hay semilleros sin buen riego debido a que el arte en varios centros educativos es una rama de horas libres, flojas, como un paliativo de asignaturas "serias",cuando sabemos que es un vaso comunicante decisivo en la formación integral del ser humano, que se acerca a esa intimidad sensible que humaniza, por lo cual se puede comprender mejor a sus semejantes y enfocar y asimilar mejor una realidad que cada vez se torna más cruda y violenta, además que pone en relieve palabras como tolerancia, comprensión y empatía, no hay duda que el teatro adecuadamente instruido con artistas de formación pedagógica tiene excelentes resultados en niños, adolescentes, varones y mujeres más seguros de sus actitudes, experiencia invalorable que ata el estrés y lo subyuga hasta renacer por el entrenamiento de plasticidad corporal, ritmo, relajación, concentración, comunicación, vencer a la antipática timidez y prepararse para la vida, razones suficientes para aprender a expresarse a través del arte razonado, actuado ,como viva expresión de emociones canalizadas con sentido crítico.

Están en la memoria grupos como Yuyachkani en Lima donde se encuentra Amiel Cayo de nuestra región, evocamos la presensación hace quince años de grupos teatrales del sur que se presentaron en el auditorium de la Universidad Nacional del Altiplano con impresionante calidad artística, se acaricia el recuerdo del grupo teatral Yatiri y sus presentaciones preocupadas en revalorar la cultura andina y dejar mensajes óptimos.

Ahora, pasa a escenario la Asociación Pukupuku, se constituye con éste nombre Puku puku, ave matutino, que anuncia cada nuevo amanecer en las punas alto andinas, con el objetivo de contribuir al desarrollo armónico del altiplano, incentivando y apoyando en acciones de afirmación cultural quechua y aymara, tanto en la zona rural como urbana.

Pukupuku, es miembro del Movimiento de Teatro Independiente del Perú y ha participado en la temporada de muestras del movimiento, como en la IX Muestra Regional de Teatro Sur de Arequipa el 2002, en la X Muestra Regional de Cuzco el año 2004 y el 2006 ha participado en el Taller Nacional de dirección teatral en Villa el salvador de Lima.

El taller de teatro Pukupuku inicia su presentación escénica el año 2001 con el estreno de la obra Ollantay (Drama incaico), Retorno (Yuyachkani),Tesoros de Salcedo (J.Ignacio Gamio),los viciosos y Jesús en el Calvario(creación colectiva)el 2003 Cariño malo(Inés Margharita Stranger),Gallinazos sin plumas (Julio Ramón Ribeiro),el 2004 Confío en mi pareja(Juan Vilca), el 2005 Sonco Llulla, del recordado e inolvidable Inocencio Mamani.

Realiza talleres de teatro y acciones de intermediación teatral, desarrollando temas como presupuesto participativo, salud, ecología, comercio justo, de igual manera en la escenificación del Ekeko en la Feria Internacional de Alasitas de Puno. El año pasado firma un Convenio de Cooperación institucional con "Chaski Comunicación Audiovisual" de Lima, por lo que forma parte de la Red de Microcines del Perú, para generar un movimiento cultural que utilice al cine como herramienta de diálogo y fomento de valores. La semana que pasó se realizó una muestra de cine en Puno.

Este año Puno se da la mano con el TEATRO NACIONAL DEL SUR y la ciudad del lago será la anfitriona. Daniel Villazante, activo y entusiasta integrante de Pukupuku refirió que se tendrá la presencia de doce grupos de teatro del sur, que se presentarán por 4 días en diferentes escenarios y horarios con tendencias del teatro contemporáneo y clásico, será la primera semana de agosto donde representantes de Cuzco, Arequipa, Moquegua Tacna Ilo y obviamente Puno se dan la mano en escenarios, además de grupos invitados de Lima, del norte del país y de Bolivia.

En agosto entonces nos adentramos otra vez al majestuoso escenario teatral. Todos los puneños debemos estar con el entusiasmo, la predisposición, la cooperación oportuna para ser los anfitriones de artistas de sensibilidad exquisita, noble y humana.
¡QUE COMIENCE LA MAGIA, DEMOS PASO AL DIRECTOR, QUE SALGAN LOS ACTORES Y ACTRICES QUE BRILLE EL ESCENARIO, QUE LA MÚSICA NOS ENVUELVA, QUE EL PÚBLICO SE EMOCIONE QUE LLUEVAN LOS APLAUSOS Y...QUE SE LEVANTE EL TELÓN¡